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【vns6060威尼斯城官网】王朔大爷别再在电影里扮

来源:http://www.taka225.com 作者:影视资讯 人气:64 发布时间:2019-10-04
摘要:我国的聪明人看电影的时候基本是要带上好几个脑袋去看的。好给影片的留白补充上自己的臆想,再把自己想象成导演和编剧肚子里的虫子,导演和编剧怎么想的都被猜透了。结果电影

我国的聪明人看电影的时候基本是要带上好几个脑袋去看的。好给影片的留白补充上自己的臆想,再把自己想象成导演和编剧肚子里的虫子,导演和编剧怎么想的都被猜透了。结果电影里说不通的地方也就变得合乎情理了。出了电影院再告诉别人,这个电影是这么个回事,下个人为了不让别人看出自己笨,对对对,这个电影确实如此这般。好看极了。

慎入,少量剧透。
编剧:
当片头字幕里打出的编剧名单里没有安妮宝贝的时候,我就放心了。而本片再次证明没有原著作者参与的剧本一定不是烂剧本。但在这里丝毫没有贬低原著作者的意思,只是编剧本就独成一经,相信熟悉韩国电影的朋友应该知道编剧在韩国影坛的地位,在此不赘述了。什么?要我举例吗?好,作者参与编剧的有《盗墓笔记》、《白鹿原》、《长恨歌》,这三部不同时期的电影能说明问题了吧。继续说编剧,作为一个好的编剧是能掌握观众的观影习惯和心理的,如层层推进的节奏感和靠谱的台词。本电影对原著的改动较大,摒弃了安妮宝贝的作与矫情,这就更贴近如今的观影心理了。而安妮宝贝十几年前的作与矫情是符合当年八零后的成长环境的,他们的成长期恰逢在第一批改革开放后而接触到更多外国文化的时期,在她们迷茫的青春期里写满了对生活的不安与好奇,对爱情的懵懂和对家长安排的反抗但又不晓得如何对待自己前途的惶恐,就像长期禁锢枷锁而突然释放后的不知所措,这些都增加了他们的“颓废”感(暴露年龄了,呵呵,颓废文学是那个年代文艺青年的代名词),所以安妮宝贝的作品当时风靡一时。好的,把时间拉回到现在,八零后已经快人到中年了,杀猪刀早已把他们的棱角和颓废全部打磨掉,而九零后零零后的成长环境是自由和开放的,所以作和矫情便被扔到了垃圾桶。更更更重要的是,在公认的后《致青春》时期里,烂青春片的爆棚试增长已经让大家懵逼的摸不着头脑了,这这这倒是咋回事呢?这原因回头再另说吧,这里只说《七月与安生》。扯远了,回头说编剧,话说好的电影要有好编剧和好导演,当然,有时遇见牛逼的人也许这两项就合并了,之后就无敌了,比如诺兰。抓心和靠谱的台词是成功编剧的基本素质,这让《七月与安生》有很强的带入感,开场不久就能抓住观众。前面说了好多当年安妮宝贝风靡的原因后你就不难明白为什么电影的编剧这么好了,编剧牢牢的把对了现今观众的脉,并且在作和矫情与情感细腻的区别上做出了完美平衡,至于故事架构和叙事方式就是导演的事儿了。
导演
曾国祥,光曾志伟的儿子这个身份就不容小觑,才华多少先不说,至少他爹的人脉就能让他平步青云很多,但个人觉得他的才华也是非常出众的,这个后面结合电影说。有这两个因素做保障,就不会惊讶在香港导演中尚有诚心做电影的陈可辛来做监制了。前面说了,好编剧碰上好导演就无敌了,导演的作用是首先找到优秀的演员,其次是把好剧本以一个更好的架构和叙事方式来呈现出来。在第一点上,他确实找到了好演员。在这里不得不先佩服一下老谋子,他麾下的女演员确实都非常厉害,而且潜力十足。从而使得导演再对女性心理把握和讲解上轻松了不少。不过,这并没有削弱导演的功力,因为找到适合剧本的好演员也是彰显导演的功力之一,要知道在这个小鲜肉青春片满天飞的时代导演能够说服投资方找这么个靠演技说话的演员实属不易。好了,说回导演的本行,故事架构和叙事方式。第一段里安生与家明在地铁上的相遇,镜头给家明的表现方式是玻璃的光影,而且是重影,这似乎暗示了家明双面性的身份。而从结局来看,当时安生的眼神更像是七月的。在第一段结束时,也就是安生坐火车离开县城的时候,那个吊坠露出来的时间点太厉害了,而当时烘托剧情的音乐起到了更大的推波助澜的作用。而在这个节点上,安生没哭,追和哭的是七月。在第二段结束时,也就是她们第一次撕逼之后,安生坐上了公车,随着公车的启动,转头不舍的是安生,而七月,没有追也没有哭。第三段结束时的第一个结局,在机场,两人拥抱别离后,安生哭着说不要离开,而七月却头也不回的毅然决然的离开了。如果说第二段结束是为两人身份转换留下伏笔的话,那第三段就做实了身份和命运的切换。这三段进阶式的发展时而不疾不徐时而节奏紧凑,让感觉有些琐碎的片段一下重新归拢为一条线,给人很多惊喜和浑身的鸡皮疙瘩。至于导演对观众情绪的把脉也是十分到位,精彩点在于第二个结局(七月从医院逃跑)节奏的把控,在安生在医院走廊疯狂的寻找七月的时候,音乐和画面即将把情绪推到顶点之前戛然而止。这个点让我感觉憋了一下,但其实高明的导演是让你留住情绪在七月死亡的结局上。而结尾处,安生对着玻璃的长镜头,转换出七月的样子大家都能心领神会。我想说的是,这是和开篇地铁车厢玻璃窗里映射出重影的家明来暗示他双重性来的一次呼应。前者是一人双面,后者是两人一面。
演员
周冬雨在《心花路放》里的不俗表现让很多人为之一惊,让她朝实力派迈进了一步,而《七月与安生》已经几乎做实她实力派青年女演员的口碑。前面说了,这样一个优秀的女演员真心能让导演省好大心啊,退一步说,即使受到导演很大的影响的话,最终呈现给观众的也还是演员本身的精彩演出。至于马思纯,老实说,《芈月传》里的她给人印象不深,要不是看资料我都几乎想不起来还有她的出演。但在这部电影里的表现也是非常震惊的。基本上两个人的对手戏都非常精彩,前面的表演如潺潺溪水点滴的积累着能量,之后渐入佳景,最后到厕所里那段激情的演出(不是那种激情哦),极致到青筋毕露,火力全开,让人看得酣畅淋漓并折腾得观众泪流满面。但两位女主依然没有逃脱表演上的常理,就是性格内敛的角色表演不可能太突出,所以,安生的演出依然是亮点。至于家明,基本是按剧本演出罢了。
女性题材
女性题材在大陆来说算是少有的,最少能称得上这个标题的是没有的。如果说对女性角色表现比较细致突出的话要属早期的老谋子了,前面提到过老谋子选女演员的独具慧眼,确实很厉害。如《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》。但都没有对女性成长的独立探索,《七月与安生》打破了这个局面。毫无疑问,家明角色的设定完全是为了升华两位女性角色做贡献的。两个女性角色从儿时的一起洗澡到睡一张床,再到七月追着火车哭着说要是没有比我那么爱你怎么办。把两人亦闺蜜亦情人的模糊关系演绎的非常到位,而导演对两人情绪的把控没有让剧情或表演太过张扬而更加侧重于哪一面,两人对爱情和友谊的表达几乎是对等的,甚至友情更多一些,从七月几次发现异常而选择隐忍就充分显示出为维护友情所做出的努力。从后面的反转细节来看,七月哭着追着送安生离开的时候其实她已经知道有异常了。而很多特写镜头的运用则更加侧重描写了人物内心的情绪,同时考验着演技。女性题材的难点在于女性本就敏感多愁,怎样表现不过于突兀不过于内敛才是关键,个人认为在观察女性来说应该男性导演更优于女性,因为男性更加理性,更容易站在外面看问题。《卡罗尔》和《小姐》就是典型的例子,但在大陆要拍这两部同样女性题材的电影,我伟大总局估计是不会给审过的,至少目测五年内没戏。
但是..但是..但是目测在不远的将来,如《七月与安生》题材的电影将蜂拥而至,但究竟质量如何就看投资方的目的了。

非评论,
纯属个人观后感。

© 本文版权归作者  KC  所有,任何形式转载请联系作者。

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姜文的导演功力一点问题都没有,
掌控力很强,
如果是一外国人,
妥妥的就是影迷心目中“库斯图里卡”这种人物,
但放在中国就不好说了——喜欢国外小众导演多提升逼格啊,
跟商业一沾上边也不好说了。

导演编剧原著都是一个人的电影并不是只有《小时代》一部。
郭敬明曾经引进过一本日本小说,封面上他的名字比作者还大。书的名字叫《关于莉莉周的一切》,作者的名字是岩井俊二。

姜文的导演功力一点问题都没有,
问题在哪呢。
我个人觉得有两点。
一是策划方出了问题,
他们以为中国观众喜欢看个热闹,
喜欢看个眼花缭乱。
但忘了这个热闹是有底线的。

——什么,你说好歹岩井俊二专职导演副职写作,不一样的。

这个底线扯出了第二个问题。
不用看到编剧栏出现王朔的名字,
就能闻出来那股味。
一股子就我明白,你们都是傻逼,
爷来给你们启蒙一下智商、品格。
窃以为,
王朔这股子把自己当上帝的感觉已经很不对现在观众的胃口,
观众不再是以为那些没见过世面的下里巴人,
没吃过猪肉都也大抵见过猪跑,
而王朔负责编剧部分,
还一厢情愿以为俯视的对象是一群傻逼,
这就导致感觉很不好。

哦,那我们就来找找专职作家吧。
不知道迷恋着《小时代》里那纸片一样的柯震东的你有没有看过把这家伙捧红的处女作。
电影名字很长很长。叫《那些年我们一起追过的女孩》
导演九把刀,编剧九把刀,原著九把刀。
我至今没有看过那些年的原著小说。但我知道那些年讲了一个怎样的故事,我甚至从台湾人的中学生活里找到了自己的影子。
我看过小时代的小说,但我不得不说电影是个没有所谓剧情的长篇MV。从旁白开始我就不断地出戏不断地出戏。直到最后的星辰说我的喉咙里仿佛卡满了鱼刺。

为什么不用看到编剧栏出现王朔的名字,
就能闻出来那股味,
因为这位爷在冯小刚的电影里也是一幅上帝来启蒙傻逼的口吻,
这位爷以为是在挽救冯小刚的电影,
是在给姜文的电影出大力气,
殊不知却是一大毁。

同样都是自编自导的电影,为什么小时代是拍给“书迷”的,那些年是拍给大众的?

所以《让子弹飞》这种热闹没有问题,
《一步之遥》这种热闹就出了问题。
vns6060威尼斯城官网,如果把《一步之遥》里王朔负责台词部分去掉,
我愿意给这片打五星,
姜文的导演功力的确没问题,
毁他的的是编剧之一。
但话也说回来,
编剧这么上帝视角,
导演本身没反对,
说明导演本身就认可的。

我没看过很多电影的原著,但这些电影我都看得懂

所以结尾得改一下,
姜文的导演功力的确没问题,
国内导演里有这种想象力和掌控力的导演最多两个半(带姜文本身),
但某些心态有点问题,
或者说策划方和出品方的心态有问题。

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