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漫画好于电影,热血尚有余温

来源:http://www.taka225.com 作者:影视资讯 人气:152 发布时间:2019-10-03
摘要:为了小栗旬去看的,建国的魅力确实没让我失望。但是影片怎么说呢,各种混乱吧。也有可能是岁数大了,现在这种剧情略单薄而无脑热血的片子不是很能理解了。 这不是一篇绝对得影

为了小栗旬去看的,建国的魅力确实没让我失望。但是影片怎么说呢,各种混乱吧。也有可能是岁数大了,现在这种剧情略单薄而无脑热血的片子不是很能理解了。


 这不是一篇绝对得影评,楼主只是想说说热血高校这个故事,人物,还有,电影与漫画原著。
  
   除少数漫画控,大多数人肯定是由电影才了解漫画的。喜欢电影的人估计源于以下几个因素:1,小栗旬粉,黑木明纱粉;2,对皮衣,裤链,靴子等潮流元素把持不住的;3,热血无脑片爱好者;4,三池粉(估计占少数);5,曾经小时候在道上混过的;6,曾经没混过但是有一颗混混般骚动不安的心的;7,欢迎补充。。。
  
  可惜楼主不算什么潮人;对小栗旬之类也没有什么明显偏好;看黒木觉得不如看黑丝来得直接;虽然算是半个三池粉但是看的大多都是他的cult片儿;小时候也是个好孩子,没跟过什么大哥。
  
  所以楼主第一次看这片儿的时候的确无感,准确说,应该是被郁闷到了。一帮无所事事的高中生,闲的没事打来打去,还硬要拔高主题,号称‘占领岭南的顶点’,像是在进行什么伟大事业,小罗罗斗殴硬要说成是‘伟大战争’,每个人都像是要为家庭为祖国为社会主义伟大事业献身一样。
  
  不过也是因为这片儿,让楼主对原著漫画有了点儿兴趣。昨儿花了一整晚上看完漫画后,发现原来电影拍得只是热血高校的前传,而原著的故事其实是原治他们毕业两年之后发生的事情。虽然楼主是半个三池粉,但不得不说,就主题,故事性,还有人物设定来讲,高桥的原著漫画真的要比三池的改编电影(前传)给力得多!!!!!!
  
  首先从主题设定上比较,原著比前传显得更make sense。原著里面的风格是校园+热血暴力+搞笑。的确热血高校里面的所有故事说穿了就是小混混之间的斗殴,大多数的冲突起源都是‘最近无聊了,想找点乐子’(好几段原话)。虽然好多人物也经常提‘统一天下’,‘成为第一’,‘登上宝座’什么的这些话(因为的确没有这些东西就不热血了),但是明显的作者没有刻意要拔高主题,搞成海贼王那种纯热血漫一样。很多的桥段里一个人物讲完大话以后立刻会有很滑稽搞笑的情节出现。但是反观电影,每个人都恨不得从头严肃到尾,从头热血到尾,一生以统一岭南为己任,先天下之忧而忧,为青春为梦想为事业无私奉献。如果这是在拍青春校园励志电影,一切都合情合理。如果这是拍黑帮热血片,那对于霸权的争夺,帮派的斗争也是说得过去的。但这故事背景决定了这不可能是励志片或黑帮片。黑帮里面的争权夺势是有支撑的,是有实际缘由的,取得交易权,保护场子经营,争夺某项资源某项利益等等的。总之,那是大人的世界。说谁被干掉,那就是直接的死。在小孩儿的世界里,争权夺势,其实就是因为空虚;‘岭南第一’,可说是一个符号,其实没有实质的意义;被‘干掉’的人,可以一周之后恢复再回来叫板。高桥没有回避或者美化这一点,我记得原著里有一段话,就是佳木大哥去动员岭南的人支持春道打武装战线的时候,说,
  
  ‘为了岭南,他们就说岭南不等于自己;小看岭南,他们又以为岭南就等于自己,这种莫名奇妙的关系是微妙呢还是单纯呢?~’。
  
  说白了,就是青春期荷尔蒙分泌过剩,加上一些虚浮的自尊心在作祟。打架就是打架,想证明自己想自我表现,就直说。如果一切都要提高到‘伟大战争’的角度,再热血也只会显得空虚无力毫无意义。 如果说,是想以校园暴力作为黑社会的一个缩影,就应该有它的所有成分和元素,所有的复杂关系,利益冲突等等。但那样的电影无异于高中版《教父》或《无间道》,与热血高校无关。其实要论复杂性,原著也要比前传给力很多,下面情节设定上会提到。
  
  
  然后,再说说人物设定,其实这也是跟主题设定相对应的。高桥笔下的坊屋春道,是对争权夺势毫无兴趣的人,每天想的就是去哪泡妞,吃什么,怎么逃课之类。他也会热血,但是仅仅为了朋友,或者,纯粹出于无聊;他偶尔也会挑战一下强敌什么的,但是纯粹出于好奇。大多数时候打架都是因为好玩儿。其实春道的形象就是高桥心目中小混混最真实的状态。他不会提‘统一’什么的但是他的热血能够让人理解并感动。当然原著里也有很多有‘雄心壮志’的人物,但最后作者都会揭穿这种壮志的虚无性,比如平安,比如坂东。其实坂东后来已经意识到这点,更多的是为尊严而战。而反观原治,其实是一个很平面化的人物,唯一目标就是打败芹泽,登上岭南的顶点。还搞一个黑社会老爸,感觉是很搞笑的设定。如果是想混真正的黑社会,登上岭南顶点这件事没有任何意义。青少年的荷尔蒙冲动和成人世界里的战争完全是两回事。想要真正让老爸证明自己,就得去真正的黑社会拼杀,面对里面的一切诡诈,斗争,诱惑。。。原治和春道,看起来都无脑,但是原治总有种做作的成分,所以他的热血让人无所适从;而春道是一种真实与洒脱,所以他的热血让人感动。
  
  可能有人要说,漫画有大量的篇幅,而电影前传只有两个小时(两部4个小时),电影没有漫画那么大的容量。但楼主觉得前两点还是比较核心的东西,与篇幅是无关的。
  
  最后说一下情节设定。这个的确与原著容量上的优势有关。26卷漫画,不仅仅是岭南内部的事情,还有黑焚联合,凤仙,武装战线,蛇头组织,万俟组织等等。虽然前传也有零星提到,但是在完整性和系统性上肯定是不及原著的。特别是打蛇头组织这种,已经不是一般的小混混之间的冲突了,而是已经与黑社会扯上瓜葛。所以要论规模性和战斗的意义的话,原著比前传是要大得多的。特别是后面的情节,已经不单单是出于虚荣心的争斗,而是涉及到实际意义上的利益争夺,权利划分等等(尽管是被动牵扯进去的)。
  
  楼主看电影的确比较看重这几个方面所以也喜欢这样评判电影优劣,没有刻意贬低电影的意思,其实抛开上面几个因素还是有很多看点的,画面,扮相,场面,音乐等等。还请电影粉们留情勿黑~。   

今天,小编要为大家介绍的影片是小栗旬主演的日本电影《热血高校》系列。按照小编以往介绍电影的习惯,应当是先介绍导演,制片公司之类,而今天小编任性地把主演小栗旬放在最前面,则是一次任性的岁月告白。

电影的漫画感做的很好,击打时夸张的音效,倒地时慢镜头飞扬的尘土。以及夸张的迅速回血功能。恰到好处的现实脱离感让人对漫画式的剧情有比较好的融入感。但同时满满的中二感也让人对于剧情人物的行为有些难以理解。

关于影片外

  • 此片香港译名为《漂丿(撇)男子汉》,也有影评人称其为“細路仔的热血江湖”,《热血高校》名字虽简洁,但在热血方面稍逊一筹,谁叫香港有个《古惑仔》的不良传奇呢。
  • 此片其实是根据90年代的同名漫画改编,该漫画因电影的魅力又再次焕发了生机。

  元芳,你要不要点个‘有用’?

 前几天,室友跟小编提到小栗旬,虽然时隔多年,但是听到这个名字,依然会心里一颤。好久了,没有人跟我谈过小栗旬,没有谈过小时候看《流星花园》,那个身穿白色西装,一头黄发,身材颀长的少年了;没有谈过小学时一起买光碟看过的真人版柯南了。在所有的物是人非背后,能突然重温童年记忆里心心念念的名字,不能不说是一种巧合,也是一种幸运。

黑帮的题材向来都属于男人的浪漫。但比起意大利黑手党和日本山口组这类的组织分明,利益目的明确的黑帮。这部电影里就是一群小混混消磨时间,发泄青春似的聚众打架。应该算是一部青春片吧,青春和校园不止有浪漫明亮的恋爱,有懵懂苦涩的伤痕,有向上拼搏的梦想,也有这样无所事事单独发泄热血向往着江湖义气的青春。

CROWS ZERO是几个意思

  • 该电影原名叫クローズ Zero。英文名为CROWS ZERO。 而热血高校只是国内的一种翻译名罢了。
    【其由来可以追溯到 过去红白机的热血系列(热血足球,篮球等)】,确实都是游戏风格和电影如出一辙。
  • Crows是乌鸦,乌鸦在日本非常的常见,不受大多数人喜爱。但有它的特点,有目标(食物)为着目标会不顾一切,勇敢,成群结队。这里采用的寓意就是说那些小混混们,好像乌鸦一样。并不是什么男子汉的意思。
  • 接着是ZERO。其实这个是因为高桥 画这部漫画原作的名字叫クローズ (Crows),而电影所拍的是前传,这部漫画之前发生的事。所以高桥在专门画这部漫画时就取名ZERO,意为前传。
    废话到此为止。

http://movie.douban.com/review/5725113/

 根据同名漫画改编,由东宝映画出品的电影《热血高校》系列,讲述了在一所名叫铃兰男子高中的学校中,一群嗜好大家的不良少年的帮派之争。

但是可惜的是,导演并不想让它局限在一部青春类型的电影里。他野心勃勃地想要将爱情、梦想、黑暗世界的残酷甚至生命的无常混在一起。这也导致影片有些不伦不类,结构在中间也越来越乱。我能看到的只是一群小屁孩整天苦大仇深,命都不要的状态抛头颅撒热血,只是为了能称霸一个小小的校园,赢得一个好看的名号。还真是这个年龄特有的中二感啊。

干货时间

热血高校中最经典的场景,一排人一袭黑衣,气场顿时驾凌

该片讲述的是在一所恶名远播的叫“铃兰男子高中”的学校中,一群嗜好打架的不良学生之间的帮派之争
滂沱大雨之中,泷谷和芹泽展开了一场恶斗。(来自简明的百度百科,但请不要被这几句话蒙骗)

但该片的改编确实简单粗暴,剧情也相当简单:铃兰男子高中聚集着大批打架斗殴的不良少年。为争夺对学校的“统治权”,转校生泷谷源治在校外地头蛇片桐拳的帮助下开始对抗校内最大帮派“芹泽军团”。(这是稍详细版本)
但就是这种简单粗暴,给了那些青年们热血的理由,而这是在一般的电影中很难看到的。
画面感极强,动作设计简单不多余,场景布置的强大都是电影吸引人的地方。
而赋予这部影片这么多具有创造性的魅力的人正是

 在印象中日本高中时代的青春总像岩井俊二拍摄的那样,每个人都出奇的伤感,背着黑色的翅膀在城市的围墙间游走。或者像新海诚的动画一样,画面干净,故事治愈。那样太电影化了。但同样电影化,它也应该像源治那伙人一样习惯用武力来解决问题,像多摩雄一般用内心掩藏的平静与冲动并存的双重性格来统领整个高中,也应该像伊崎,林田惠一样难以驾驭,也应该像那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史,这段带有革命性的制霸斗争多年后在人的身体留下伤疤。

不过这一切让人有点摸不到头脑的剧情在电影最后的决战也都不算什么了。两大boss的魅力在这场决战里发挥的淋漓尽致。山田孝之的小混混头目的身份从开头就让我很有违和感,觉得他忧郁的眼神,不高的个头像是一个文艺的好学生。但后来看过来,那股什么都不在乎的狠劲还是有的。小栗旬的话,让人很放心,他似乎有一种漫画里走出来的气质,虽然光看脸看不出有多帅,但是他出演的角色无论是什么类型的都有一种让人信服的魅力。我向来看不惯男的穿吊裆裤,但小栗旬这种倒三角的身材穿着似乎还挺帅的。影片前半段塑造的一种目标明确,打起架来硬气十足,但同时又纯粹的像个小孩子,会哭会笑,为了制霸像前辈虚心请教的形象真的是魅力十足。最后带领着弟兄们打着黑伞酷拽吊炸天的走过去,帅炸了。

三池崇史##


 赶紧删掉日式纯爱系列电影,樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣和土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了,但同样诗意的,它也应该有如暴力史那样真实残酷,有如血肉般软弱心灵般真确。有人说,青春最唯美的是暴力,最虚伪的是矫情。

导演中的怪才-三池崇史

如果看过《杀手阿一》的朋友定会对这部影片迷幻诡奇的cult风格的印象深刻。
大家比较熟悉的一个段子的是:
《杀手阿一》在多伦多电影节放映时,每位观众都被提供了呕吐袋。

三池崇史和他的代表作《杀手阿一》

虽然三池崇史以黑帮暴力片著称,却明显区别于北野武的那种突如其来式的暴力影像。北野武作品中的暴力常常潜伏在凶狠而压抑的氛围里,而三池崇史的暴力语言则更多的借助于镜头直观宣泄。北野武含蓄的“蓝调暴力”是凄美的,外加几分黑色幽默。而三池崇史的暴力影像则以赤裸裸的伤口舐触你的神经,近乎迷恋般的描述鲜血狂飙时的快感,并带有一种莫名的崇拜。世人称之为日式cult片。
三池崇史属于超高产型导演,作品质量也稂莠不齐,尽管最近几部片略显疲态,画面也缩水了许多,但其cult的本质未变,可以说三池集日式cult之大成。
《热血高校》则是三池中期的作品,没有了早期对于暴力场景的过度痴迷和对于电影的疯狂实验,也没有后期三池拍商业片时的敷衍与抛弃原则,在这里他拉平了北野武的黑帮片与大众之间的线。
他致力于磨平棱角把先锋理念通俗大众化,造福于主流群体的欣赏口味。


 从某种意义上来讲,男人是以荷尔蒙兴衰指标为生理周期的动物。一个男孩,无论他瘦弱还是强壮,看上去书生气还是表现出伪娘的一面,我们都有理由相信他最心底有个地方,那里始终埋藏着巨大的能量,迸发出来即是热血。所谓青春,无非是被我们消耗在课本与规则之间的那些日日夜夜,因此对暴力的崇尚以及对制度的反叛往往容易引起最本能的共鸣。如果一个人还没有彻底沦入中年心态中,那么欣赏这部《热血高校》,难免会让男孩们怀缅那段用拳头发泄荷尔蒙的岁月。

片子哪里热血

文章开头有提到部分,下面多图解释

主要人物集结,电影版与漫画版对比

左侧主要角色依次为:林田惠、辰川时生、芹泽多摩雄、阪东秀人
右侧主要角色依次为:泷谷源治、片桐拳、伊崎

 改编自漫画的该电影相当简单粗暴,几乎每个主角都在竭尽全力地扮酷,你还不得不承认,他们都干得不赖。导演三池崇史将电影还原成了漫画的风格,依靠拳头来推进剧情,让人感受着残酷青春里的蓬勃生命力。年少都轻狂,年轻人,怎能不气盛。

吸引点之一:鲜明的人物形象塑造和对比

对于一部多主角电影,它做到了主要人物形象不重复(至少是画面中的人物),人物的个性都十分鲜明,同时又都符合简单粗暴的特点(这是所有人物的共性)

两个主要人物,芹泽多摩雄v泷谷源治;山田孝之v小栗旬

vns6060威尼斯城官网 , 然而这样的蛮横岁月,如今也只能存在于我们的怀旧当中,就像小栗旬也只能留在小编过去的一页空白纸上,成为永远的白马王子。年轻时那些权力的渴求与暴力的倾泄,无非是掩饰对现实,对未来的恐惧。但总有一天我们要学会迎合,妥协。因此这部狂暴的《热血高校》,用以凭吊过往的青春再适合不过。那一段少年的荷尔蒙,终究化作了祭奠往昔的纸钱。

芹泽多摩雄的超高人气

  • 芹泽多摩雄的饰演者:山田孝之
    是个影视多面手,无论是喜剧《勇者斗恶龙》的中二勇者,《暗金丑岛君》的冷酷社长,都驾轻就熟。
  • 多摩雄扮演者本身的魅力和角色设定中的“百兽之王”,使多摩雄在片中表现出与其他人完全不同的气势,甚至压过了主角,可以说多摩雄是片中少数撑得住全场的(还有许多牛逼哄哄金光闪闪的人物)。
  • 在一部热血格斗的片子力,多摩雄他打架时沉稳,随意,力量十足,除了主角外,其他人都是两三下撂倒,出手极具至高强者气质,虽然最后不敌泷谷源治,但并未影响他在影迷心中的高人气(战斗力排行榜也是影迷热衷之一)

 有关日本青春电影的结局往往比较干净明朗。即使是关于校园欺负事件的描写也会使我们最后发现,自己被很伪善地说教了。穿着道义的外表把结局完满地描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景,极其乌托邦。有如《热血高校》这样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激到对一成不变的美好感到疲惫厌倦了的我们。

泷谷源治的称霸铃兰之梦

  • 源治本身这个角色属于漫画的前传系列,他和很多铃兰中的后继者一样,渴望称霸铃兰。同很多热血青春片男主一样,都具有单纯、拥有正义感、不凡实力、怎么犯傻都可以的特质。而角色的魅力则是通过与其他人的对比和剧情的需要。
  • 扮演者小栗旬的超高人气(关键还是看脸),小栗旬作为高中生专业户首次尝试不良题材,对不良的模仿惟妙惟肖,特别是在第二部,整部片的角色形象都塑造的比较完善,无论是主角还是配角。

 非常值得一提的是,影片中的服饰也是尊于漫画的。设计师北原哲夫没有添加过多的个人风格,而是更多地听从了导演的要求和角色的定位,有针对地设计出最合适的造型来。此外,设计师还特别留意在服饰中流露出明显的时代性,使各个年龄层次的观众都能看到自己青春岁月的缩影。

吸引点二:精致的电影配件

  • 无论是电影恰到好处选取的主题曲《i wanna change》,营造了开头酒吧中强烈的气氛,就连the street beats 乐队本身都给人强烈的现场感和独特的故事感。

  • 亦或是专门设计的服装和造型(也有人戏称铃兰高校为美容美发学校)

不难发现每个人的服装虽然以黑色调为主,但细节却全然不同,而这将角色的特点展现的更加清晰分明
  • 场景设计和大场面的运用
    众观全片的场景和画面,多用一连串的镜头表现动作和大场景来展现气势,同时画面的布置都比较整齐和一目了然,很少有多余的地方。

第二部中,铃兰全校出动,构图一目了然,大批人挤占了画面的中间

影片中大量类似的动作镜头,简单淋漓又富有力量

第二部中,源治一人迎战凤仙,此处极强对比

 多年以后再回想起当年那个花泽类,弯着腰的样子,拿着书的样子,眼神躲闪的样子,安静地沉思,低声地倾述,微笑地聆听,释然地走开,就连面对心爱的人也是没有言语的挽留。就连背影弯曲的弧度都透着忧伤,转身低头这样细小的动作都将他的气质演绎成了风景。

最后总结来一个

  • 导演三池崇史将电影还原成了漫画风格,依靠拳头来推进剧情,让人感受着残酷青春的蓬勃生命力。
    然而这样的蛮横岁月,也仅仅只能存在于如今我们的怀旧中。年轻时那些权力的渴求与暴力的倾泄,无非是在掩饰对现实对未来的恐惧,但我们总有一天要学会迎合、妥协。因此这部狂暴的《热血高校》,用以凭吊过往的青春再适合不过。那一段少年的荷尔蒙,骚过、烧过之后,终究化为了祭奠往昔的纸钱。

  • 同时由于全片的虚构性,对于很少关注这方面和没看过原著漫画的人来说该片很难在热血外再给人代入感,同时演员表演过于用力,部分时候情节略显拖沓。

  • 该片还有隐藏亮点,大部分演员都是万众中海选出来的,尽管都不是专业演员,但都表现不俗。

  • 该片其实还有一个女主角的,望看官自己去寻找了。


部分观点和图片来自网络,未标明出处,请见谅。

 还有那个在凶杀现场心无旁骛的工藤新一,那个指出凶手之后意气风发的工藤新一,那个故意对你大声说着不喜欢,别扭得要死,却总在第一时间担心着你,保护着你的工藤新一,那个最后转成了江户川柯南,只能叫着你小兰姐姐的工藤新一。

 小栗旬就是有这样的魔力,他那无限隐忍温柔楚楚动人的眼神能将人迅速秒杀,就算是在《热血高校》里扮演一个狠角色泷谷源治,坚韧不拔,霸气十足,也意外地拥有一种气场,用行动来证明他对兄弟们的关心。他甚至还拥有可贵的天真的一面。眼底偶尔闪过的疑似泪光的清澈,根本让人无法招架。

 可惜的是《热血高校3》打斗场面小,人物塑造不够突出,剧情也混乱至极。为什么当年的热血再也找不回来了,为什么现在制霸铃兰只需要打败一个人就可以了,为什么连铃兰这个靠拳头说话的地方也开始拼家世了,为什么你要争夺顶点就有人和你一呼百应了。最后我们遗憾地发现,这已经不是当年的乌鸦高中了,没有了热血,只剩下无穷的狗血。那些我们永远追不上的摩托车,正随着青春愈行愈远。

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